Arte Poética (criada a partir de passagens recolhidas de poetas (a sublinhado) e texto dos alunos

Sinto-me perdida numa busca incessante de uma definição. Porque eu acordo e não sai um poema.

A poesia era a beleza que tanto procurava e não alcançava. Evoluiu sempre dentro dessa busca atenta. Um dia ergui-me da secretária e comecei a afastar-me das palavras.

Tentei mergulhar às profundezas da poesia. Fui envolvida por ondas transparentes, frias e subtis. Percebi que um poema não é mais que um mar de sentimentos. Há momentos em que as ondas nos enrolam outros em que nos conduzem até à praia. Às vezes penso que me engoliu um peixe enorme, que me levou para longe, e tudo se torna demasiado imperceptível.

Mas quando as águas baixarem vai ficar tudo na mesma. E eu vou continuar perdida, mas sempre à procura do que de poético existe.

Há momentos em que a beleza vem ao meu encontro. E diz-me “Desculpa a pergunta mas há quanto tempo estás cega?”

Retomo o fio interrompido dos meus pensamentos. Chego à conclusão que é apenas uma questão de atenção, de sequência e de rigor.

Maria João André

Trabalhos de recuperação

- Carta de Sttau  Monteiro a uma das suas personagens.
- Carta de uma personagem a Sttau Monteiro.
- Relatório de um censor após a leitura da peça Felizmente há Luar.
- Relatório de um censor após assistir à representação da peça Felizmente há Luar.
- F. Pessoa "volta" e toma contacto com a sua biblioteca digital, em:
http://casafernandopessoa.cm-lisboa.pt/bdigital/index/index.htm
Conversa entre ele e a directora da Casa Fernando Pessoa.
- Pessoa visita a sua biblioteca digital na página da Biblioteca Nacional:
http://purl.pt/index/geral/aut/PT/12937_P1.html
 e comenta, com um leitor, o que lá encontra.

“Um olhar gelado que me abrange da cabeça aos pés”

(Texto elaborado com palavras alheias e da própria)

Sentia-me desamparada. Apenas sentada nos calcanhares, esperava que alguém soprasse com fôlego, para que pudesse tombar de uma vez.

Conseguia sentir, nas minhas costas, um forte avançar de passos e um respirar felino… A respiração abrandava, não por piedade, mas para esboçar um sorriso de triunfo e exclamar por entre dentes…:

- Despe-te! Para mim és culpada!

A roupa já se encontrava, no chão, em farrapos enraivecidos. Um trapo em volta da cintura era tudo o que cobria o meu corpo, mas sentia-me tão fria, crua e nua… como se a morte fosse cercar-se do meu raciocínio por não ser capaz de rodar a manivela do mundo.

Vivia dias de febre na minha cabeça. As ondas de sombra teimavam em não quebrar nas esquinas e em atravessarem-me os cornos, deixando-me estrangulada dos pulmões à garganta.

Incapaz de me dissolver em enredos bizarros, subornava a fera e alimentava-a. Dei-lhe de mamar três vezes, numa esperança exausta de conseguir travar aquela batalha e entender os rugidos da água. Ingénua. A bússola mantinha-se enterrada e eu não manipulava mais do que o objectivo, como que limitada pelo vermelho da maçã e o brilho do mar. Desejava a ambiguidade como uma órfã deseja fortuna…

Apetecia-me desaparecer numa nuvem, mas o rumor de cada passo aumentava em sintonia com o meu receio e via-me medrosa em demasia para desistir. Nada parava. Eu não parava, os passos não paravam, uma náusea infinita explorava todos os cantos da minha mente e acabava com as comédias da minha alma.

Continuava acorrentada por aquele dom de tornar as almas mais pequenas, desejando poder só olhar os meus pezinhos enlameados e centrar-me na nostalgia do túmulo, fazendo do andar nu o maior feito.

A fera rosnava-me. Não me permitia boicotar a minha própria raiva e aflição, mas a minha fala era já muda. Com a boca mordia o ar e fincava a minha teimosia de que a noite não tinha seios e jamais me daria a provar alguns sabores…

Desamparada desde o amanhecer, foi sozinha que nasci e num tempo que não tivera tempo de começar, começara a maravilhosa morte da minha alma ao fim do dia.

Se eu tivesse ao menos um nome…

Mariana Fonseca, 12ºF

ARTE POÉTICA, com base em textos alheios e do(a) próprio(a)

Arte poética


Indiscreta? Desconhecida?
Expressa “desejo”?
Algo que é “liberto” de tudo e todos?
Uma reflexão?
“Recordações”?
Um “fio interrompido dos nossos pensamentos”?
Uma “revolução das mentes”?
Uma “transparência”?
Algo visível ou “quase invisível”?
“Sensações confusas”?
“Como uma rosa no fundo da cabeça”?
“Leve como a respiração”?
Um desabafo?
Uma moral?
Uma revolta?
Uma liberdade interior?
Ou uma consciência?
“Abismos de alma”?
Uma linguagem interior?
Evolução interior?
Um esconderijo?
Uma vida? Um destino?
Arte poética?
O que é?
É tudo isto e …

Ana Filipa, 12ºF

 "
[...]

A Sonoplastia é feita de sons simples tais como tambores, gritos de manifesto, ou som da madeira a crepitar ao final da peça, quando se  ateia a fogueira de cremação de Gomes Freire.
Ao contrário da sonoplastia, a luminotecnia é mais viva, embora a fogueira fosse um ponto de luz. O cenário estava sempre iluminado, com base nas casinhas do povo morador e a lua ao alto. A luminotecnia estava em acordo com os momentos mais tensos da peça tais como:
- quando chegava a “PIDE”, as luzes cintilavam
- quando Matilde de Melo chorava na cremação do seu amado junto a Sousa Falcão, as luzes eram pálidas e de um esbranquiçado muito extenso.
Esteticamente a peça tem uma fusão dos dois séculos, os figurinos são distintos entre a roupa da “PIDE” e os restantes actores. As casinhas em miniatura e iluminadas davam um estilo boémio ao cenário e conforto aos espectadores como se sentissem em casa."

Ana Checa

Momento de Oralidade

Leitura de uma página do Diário Poético:

Vida e Personalidade

Multiplicidade de histórias

Personalidades em vidas

Multiplicadas, relações que

Ecoam, 3 muros reflectores.

Pai Soberano, três reinos

Distantes, águas de um só

Rio, une seus militantes.

Unidade espelhada, Vidas

Partilhadas, personalidade

 Triplicada.

Dissertação

  Fernando Pessoa não deveria jamais ser designado como louco ou esquizofrénico.

  Todos nós temos a necessidade inconsciente de criar personagens para encarar diferentes aspectos da nossa vida, e assim também Fernando Pessoa o fez, a única diferença é que o poeta deu vida a estas personagens materializando-as através da sua escrita.

Improviso   

A importância de ser eu

  Nós, enquanto unidade íntegra, só estamos completos através desta visão prismática da vida. Como unidade somos compostos por diversos aspectos ou momentos, que nos dão características que por assim ser nos conferem carácter. 

  Se assim não fossem, não passaríamos de meros números numa superfície plana, não teríamos as oscilações que dão à vida o seu aspecto mutante e imprevisível. Sem assim não fossem e em última a analise, o destino não teria importância ou relevância alguma.

Ricardo Rascão

Palavras soltas que se desprendem de uma folha de teste sobre Fernando Pessoa I

"Os malmequeres são palavras e as rosas são gritos"
Ana Catarina Trabulo

"Revolto-me agressivamente
revolto-me como uma máquina sob pressão
prestes a explodir a qualquer momento."
Álvaro de Campos/Tiago Ribeiro

"Pensar é atrapalhar a realidade
...
Não há reflexão na minha mente
sou como uma rosa
e esta é inocente"
 João Silva/Alberto Caeiro

"Alimentada a papos de ego
a criança cresce
mas não floresce"
Martim Borges

"A vida corre em direcção ao seu destino
sem nunca parar ou recuar
apenas escolhe os atalhos que levam ao seu caminho
...
No seu caudal
tudo pode levar
areia, pedras rochas
madeira, flores casas
sem nunca pensar
faz isso sem intenção
..."
Maria Ramos



"Antes era mais fácil, éramos apenas nós
sem dor sem sofrimento, sem nada para sentir
apenas sorríamos com tudo o que ouvíamos
..."
Maria Beatriz Santos

"À minha frente, hirto como um ramo caído
está um homem pensativo
..."
Ana Carolina

"Era um azul translúcido que não me parecia estranho. E ali estava eu em nenhures, sem saber se era mesmo eu que me encontrava no vazio azul, ou se era outro..."
Vasco Custódio

"Pintar uma árvore de vermelho?
Preferia pensar sobre coisas."
Arcelindo

"Sento-me em frente de mim
...
como peças de puzzle todos
se encaixam...
... qundo penso nos outros
os outros pensam em mim."
Renato Baeta

"Atrás de um computador
sento-me
e sinto
as suas ventilações
vrrrrrrrrrrrrrrrr
...
"
Frederico Beja

"Pessoa desapoiou-se da bengala e com ela deu-me uma pancada na perna. Senti o contacto, o peso, mas também o vazio.... o contacto com o imaterial,tal como um sonho deve ser.
Pessoa riu-se e voltou a apoiar-se na bengala.
- Mas sentiste, não interessa. Nada o torna real. As diferentes maneiras de sentir não tornam uma mais real que a outra, apenas se tornam isso: diferentes."
David Mocinha

FELIZMENTE HÁ LUAR

Inicialmente foi-nos apresentada uma introdução por Maria do Céu Guerra, sobre o contexto histórico e o autor da obra. Com esta introdução apercebemo-nos da época em que foi escrita, no século XX, precisamente em 1961, acontecendo nesta época diversos conflitos sociais e políticos protagonizados essencialmente pela oposição e o regime salazarista.
Com esta obra, Sttau Monteiro pretende mostrar à sociedade as dificuldades que Portugal passara, o medo do povo, que não tinha a coragem necessária para lutar pelos seus interesses, especialmente pela liberdade a que tinha direito. Esta falta de coragem originou muitos outros problemas para a população portuguesa, como a miséria, a falta de moral e os destinos traçados a que não conseguiam resistir.
Na minha opinião, esta peça foi bem apresentada pelos actores, nomeadamente, pela personagem de Matilde (mulher de Gomes freire de Andrade) e D. Miguel (primo de Gomes Freire).
Gomes freire, embora personagem ausente fisicamente, é o protagonista do desenrolar de toda a história, foi à sua volta que as peripécias aconteceram, pois sendo ele um homem considerado pelo povo como revolucionário, toda a oposição queria acabar com a sua existência.
Assim, as forças da oposição uniram-se, mas a Igreja defendida por Frei Diogo e a força militar regida por Beresford (homem calculista e oportunista) prenderam e mais tarde enforcaram o seu maior “inimigo”, Freire de Andrade. Nesta peça ainda temos oportunidade de ver o sofrimento de Matilde perante todas as injustiças contra com o seu querido marido e a sua luta pela liberdade, apesar de só ser apoiada por um amigo Sousa Falcão (símbolo de amizade e fidelidade), pois toda a população tinha medo do regime.
O nível cénico, inicialmente, causou-me um choque pela sua pequenez e simplicidade, pois as casas eram tão pequenas que parecia um mundo de crianças, mas, no mesmo instante, dois mendigos a volta de uma fogueira davam uma imagem forte da pobreza e crueldade em que as pessoas viviam.
No decorrer do espectáculo deparamos com vários aspectos, como a repartição da população por classes, muito bem conseguida através dos figurinos e da interpretação das personagens (modo de falar e estar).
A sonoplastia, muito boa, tanto a nível de ouvir os actores, pois a sala tinha boa acústica, como os sons que surgiam através de lançamento de pedras e vidros partidos, entre outros. O mesmo acontece a nível de luz, que incidia por vezes em personagens, o que aumentava a credibilidade e reforçava a presença destas.
No geral, achei uma encenação bem conseguida, mas penso que a introdução inicial foi um pouco excessiva o que tirou a atenção de vários espectadores. Em oposição, a cena transmitiu-nos a principal ideia do texto e do tempo correcto, sendo esse, na minha opinião, o principal objectivo.
Rita Duarte nº22
12ºF

Crítica à peça

Felizmente há Luar

Van Gogh

Sendo isto uma crítica minha e só minha, serei honesto. Naão gostei muito da peça, francamente desiludiu-me um pouco, e foi por eu já conhecer o livro e a história antes de ver a peça. Muitas das deixas foram cortadas para tornar o espectáculo mais curto e, como consequência, algumas falas perderam o sentido, por já não terem as outras para as completarem; achei as falas e as personagens do livro muito mais profundas e com significado que as do teatro. Cá por mim, não me importava nada de estar lá mais uma hora, se pudesse ver a história mais completa. Se aquele discurso antes da peça não tivesse sido tão longo, talvez houvesse tempo, mas, por outro lado, não fui eu que actuei, e actuar é um trabalho cansativo, o que me leva a ponderar que não estou em posição de criticar o trabalho alheio, se bem que, como alguém que pagou o seu bilhete e viu a peça, tenho o direito de pelo menos anotar algumas falhas que poderiam ser melhoradas.

Falando dos actores, não achei que a representação fosse muito boa: faltou-lhes alguma convicção e paixão. Principalmente, não gostei da representação feita de Vicente, foi a personagem que eu mais admirei no livro e a “fantasia” foi um pouco arruinada com a peça. Mas, em contraste, adorei as personagens do Berseford e de D. Miguel, gostei da maneira como foram representados, principalmente Beresford, com as suas falas inglesas que não estão no livro (um toque muito bom); de D. Miguel gostei do visual do personagem, parecia ter sido talhado para a sua personalidade, a sua maneira fria e pouco emocional de falar e agir. Destas personagens, posso dizer que fizeram a ida ao teatro valer a pena. Quanto aos outros personagens, não me chamaram muito a atenção ou não me cativaram. Embora admita que a actriz que fazia de Matilde de Melo  representava muito bem, não gosto muito de papeis muito dramáticos.

Quanto aos outros elementos, como o cenário e os efeito de luzes e som, tenho opiniões distintas. Acho que os cenário não estava grande coisa. O painel no fundo de facto era bonito e ajudava com os efeitos de sombra, que também achei muito bons e que acentuavam as personagens muito bem, principalmente Beresford, o Principal Sousa e D. Miguel, perto do fim do 1º acto. Mas aquelas “casinhas” minúsculas espalhadas no palco uma tentativa muito fraquinha de recriar o ambiente (a não ser que o objectivo deles fosse outro), mais valia terem montado um cenário ou elementos de cenário (mesmo que fossem em cartão) para dar um outro sentimento e um maior realismo ao meio ambiente. Quanto ao som, achei que estava bom, mas no livro imaginei o som dos tambores como algo diferente, mais assustador e militar, e o som das outras pessoas de uma outra escola a falarem muito alto, ao fundo, no final do 1º acto,  ao ponto em que já não conseguirmos ouvir bem o que os personagemns diziam, forçando-os a levantar a voz e a parecer que estavam todos apenas a gritar, mas sem nenhum sentimento ou efeito, foi só mesmo barulho que atingiu o ouvido mas não conseguiu chegar “mais longe”.

Emfim, esta é a minha opinião sobre a peça. Se fosse mesmo um crítico, com criticas escritas em livros e revistas, dava uma pontuação um pouco fraca à peça em geral, mas aclamando alguns dos elementos individuais da peça.

[...]


André Matias

Crítica de Teatro

John Atkinson Grimshaw

Felizmente há Luar, Luís de Sttau Monteiro

Encontrava-me na última fila das bancadas cercada por zumbidos, risinhos e conversas paralelas quando uma voz de tom irado rompeu as cortinas e barricou todas as outras sonoridades, alegando estranheza ao não ter sido recebida por um imediato aplauso. Foi Maria do Céu Guerra quem subiu ao palco e nos introduziu num movimento liberal oitocentista, evidenciando o paralelismo entre este ambiente de conspiração (1817) e a opressão condicionada pela ditadura de Salazar (1961 - época em que a censura perseguiu a peça de Sttau Monteiro). 

A encenação de Helder Costa foi então precedida por uma expansiva explicação da peça e do teatro em geral. O público era formado apenas pelo corpo estudantil e, como tal, o principal objectivo não podia fugir à aprendizagem, mas a dimensão que a inicial abordagem tomou, proporcionou uma ideia de crítica ao próprio trabalho – “não seria a peça enredo suficiente?”.

As luzes apagaram-se. As cortinas abriram-se. E, no palco, estavam apenas umas pequenas casas, dispostas frente-a-frente, criando a ilusão de ruelas lisboetas. Este foi o cenário principal ao longo de toda a peça. Por vezes, sofreu ligeiras invasões de objectos, numa ou noutra cena, mas “Lisboa para Bonecas” não se alterou e possibilitou aos actores rápidos passeios pela cidade.

A cenografia minimalista foi contrastada por poderosas presenças em palco como Maria do Céu Guerra e João D’Ávila que provaram que um “actor deve trabalhar a vida inteira (…) e nunca renunciar este objectivo principal: amar a sua arte com todas as forças e amá-la sem egoísmo” – Constantin Stanislavski.

No entanto, todo o elenco (Adérito Lopes, Jorge Gomes Ribeiro, Pedro Borges, Rita Fernandes, Ruben Garcia, Sérgio Moras e Vânia Naia) vestiu as respectivas personagens de forma exemplar, traduzindo a interpretação de Helder Costa, claramente fiel aos objectivos de Sttau Monteiro.

 “Eu sou um homem de teatro concreto, real, de palco. Para mim, o teatro surge quando está no palco, quando estabelece uma relação social, concreta, num povo e num grupo. O livro meramente, ou o texto, tem para mim muito pouco significado, apesar de eu ser um autor teatral. (…) Se vocês são o teatro do futuro, eu sou o do passado. Eu sou um homem para quem só conta o espectáculo.” – Sttau Monteiro.

A peça começa como o crescer de uma avalancha: num ambiente de intrigas e denúncias, existe um povo faminto por lutar, fazendo prevalecer os ideais de Gomes Freire de Andrade, um general amigo da população que acaba detido. Esta situação alimenta o descontentamento da plebe e o desejo de revolta, obrigando a polícia a cair sobre os civis (como a PIDE caiu sobre o Luís de Sttau Monteiro). A esposa do General, Matilde (papel de Maria do Céu Guerra), veste uma capa de coragem e assume uma voz de consciência sobre a injustiça humana, tentando salvar aquele com quem partilhara tantas vivências.

O avançar na narração reduz a velocidade e o drama prevalece sobre o texto: as cenas tornam-se mais expressivas com as incisões de luz e os efeitos sonoros, e toda a representação se aproxima lentamente da fatalidade – a execução do herói.

No fim, a tragédia é embelezada pela ligação existente entre um acentuado luar, como imagem de fundo, um forte e incisivo foco de luz e um grito ( – “Felizmente há luar!”) de Matilde, para quem a imagem (cenário descrito pela actriz) das labaredas a dançarem com o esposo, será para sempre o clarão que “há-de incendiar a terra e abrir as almas”.

Durante todo o espectáculo foi notória a linha teatral de Brecht, ou seja, o facto do actor despir o objectivo de representar e transmitir a necessidade de relatar o real, transformou a peça numa "afronta".
Sentada, senti-me presa e acorrentada, e percebi que este sentimento não era nada se não uma inutilidade. O espectáculo provoca-nos, força-nos a querer reagir, pois sentada naquela cadeira, naquela última fila, vi-me forçada a esquecer o meu papel enquanto espectadora e a vestir a pele de uma personagem enquanto cidadã. O desejo de luta do ser humano contra a tirania, a opressão, a traição, a injustiça e todas as formas de perseguição que consumiu uma imensidão de pensamentos durante o movimento liberal oitocentista em Portugal, que fez fervilhar o sangue de tantos reclusos na ditadura nos anos 60 do século XX, invadiu também a minha presença enquanto observadora e destruiu-a.

O fascínio do teatro está na aprendizagem, na percepção de como o “antes” influenciou o “agora”. Mas o prazer desta aprendizagem está nas entrelinhas, está na capacidade de descoberta, está no percurso. Explicar a mensagem antes da experiência é matar um bocadinho da magia que reside obrigatoriamente num mundo de espectáculo, por isso pergunto uma vez mais:

 – Não seria a peça enredo suficiente?

 – Era.

Mariana Fonseca nº19 12ºF